• El poder de una idea: la historia de TED Talk, desde el primer Mac hasta el último Papa

    Cuando las TED Talks, las conversas más populares del planeta, prometían “un convidado sorpresa” a sus más de mil millones de espectadores, no estaban bromeando: pum, el Papa Francisco, mudando el altar por la videoconferencia, y a la congregación católica por la masa sedienta de ideas de Internet. Compartiendo espacio digital con Elon Musk, Sosiega Williams o bien Gary Kasparov.

    Llevar a la mayor autoridad religiosa del planeta a compartir sus ideas fuera de su iglesia ya da una estimación de en lo que se han transformado las TED. Y eso que que en la primera TED Talk de mil novecientos ochenta y cuatro no hubo decenas y decenas de millones de espectadores on-line. Ni un Papa. Ni tan siquiera existía Internet como la conocemos el día de hoy. En esa charla motivacional se charló, entre otras muchas cosas, de 2 inventos revolucionarios: el Compact Disc y el primer Mac de Apple. La idea de hablas de un máximo de dieciocho minutos sobre la convergencia de Tecnología, Entretenimiento y Diseño (TED), no funcionó, y hubo que aguardar 6 años para lograr el dinero con el que procurarlo nuevamente.
    Desde ese momento, desde mil novecientos noventa hasta el día de hoy, todo género de soñadores, científicos, políticos, empresarios, artistas o bien simples ordadores con algo que decir han pasado por su conferencia anual a compartir sus ideas. Expandida ya a decenas y decenas de países bajo el paraguas TEDx y con la misión, acuñada en mil novecientos noventa y seis, de

    “prohijar la propagación de grandes ideas. (…) De ofrecer una plataforma a pensadores, soñadores y maestros con la que la gente de todo el planeta pueda entender mejor los temas esenciales que encara el planeta, y nutrir el deseo de contribuir a crear un futuro mejor. La idea central de nuestros objetivo es la creencia de que no hay una fuerza motriz pero capaz de convertir el planeta que una idea poderosa”.

    Que está bien, mas la idea de una conferencia anual que abarque muchas charlas motivacionales no semeja contribuir mucho a esa meta: es algo elitista, de acceso limitado (y de pago), donde prima el networking. El giro vino cuando, en dos mil seis, decidieron colgar las conversas en Internet, para todos. De manera gratuita. 6 años después, ya tenían más de mil millones de espectadores. El día de hoy, el enorme acontecimiento anual #TED2017 apunta dónde se encuentra el ahora global. Mas no por sus Papas y sus Sosiega Williams, sino más bien por las más de dos mil setecientos hablas que cobijan. Acá te presentamos sus veinticinco conversas más vistas, muchas de ellas sin un nombre conocido detrás. Mas todas y cada una con lo que importa: ideas fascinantes.

    veinticinco. – Las mejores estadísticas que has visto jamás, por Hans Rosling
    La presentación de datos complejos puede ser un tema bastante desganado… Cuando menos, hasta el momento en que este líder de las estadísticas tuvo la idea de hacerlo tal y como si fuera un comentarista deportivo.

    veinticuatro. – El riesgo de una sola historia, por Chimamanda Ngozi Adichie
    La autora del esencial ensayo ‘Todos habríamos de ser feministas’ habla acá de la necesidad de percibir todas y cada una de las voces posibles para poder hacernos una idea del complejo planeta en que vivimos.

    Reproducciones: Más de doce millones.
    ¿Deseas verla?

    veintitres. Tu elusivo genio creativo, por Elizabeth Gilbert
    Cualquiera puede tiene dentro el potencial para ser un genio, o bien por lo menos eso es lo que asegura esta reputada escritora estadounidense. Su charla, llena de detalles autobiográficos, es tan inspiradora como apasionante.

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  • Cómo aprender a cantar en inglés: 5 motivos para hacerlo

    ¿De qué forma aprender a cantar en inglés al tiempo que se estudia y hace  un curso de sonido en una escuela de produccion musical? ¿Es útil de veras esta técnica? La verdad es que una gran parte de la música que escuchas está en inglés. El pop británico y el rock americano son 2 de los grandes puntales de la cultura musical del siglo veinte. Por eso bastantes personas tengan canciones en la cabeza, grabadas a nivel aproximadamente fonético, sin saber lo que significan. ¡Mas eso puede mudar si avanzas en el aprendizaje del idioma!

    De qué forma aprender a cantar en inglés: cinco motivos para hacerlo
    Afirman que la música relaja y tiene cualidades educativas. ¿Te has preguntado alguna vez por qué razón los pequeños usan canciones para interiorizar la tabla de multiplicar? Amolda esas cualidades a la enseñanza del inglés valiéndote de estos pretextos.

    1. ¡Marcha!
    ¿Hay quizá mejor motivo que la patentiza práctica de que algo es útil? Hay estudios académicos que certifican la pertinencia de la música para contribuir a asentar conocimientos. Dichos estudios han acabado por acotar la tendencia como “el efecto Mozart”. Conforme este precepto, oír música armoniosa y estructurada ayuda al desarrollo de los sacrificios intelectuales.Resultado de imagen para como aprender a cantar

    dos. Registro informal y culto
    Las letras de canciones en inglés son de gran utilidad en el momento de ampliar léxico y prosperar la gramática, puesto que con frecuencia combinan fórmulas literarias formales con léxico informal. Esta mezcla de registros enriquece al pupilo que quiere absorber nuevos conceptos y lo acercan a una idea académica de de qué manera aprender a cantar en inglés.

    tres. La música te acompaña a todas y cada una partes
    Lo bueno de usar este procedimiento es que vas a poder revisar tus ejercicios en cualquier parte y a cualquier hora. Al llevar tu instrumento de aprendizaje condensado en el móvil o bien en un reproductor de mp4, vas a poder estudiar de forma prácticamente inconsciente al viajar en el metro o bien el autobús. ¡Y qué decir de esos atascos en vehículo! ¿Qué sería de ellos sin un tanto de música para acompañar?

    cuatro. Te deja practicar la pronunciación
    La fonética es esencial para una interpretación adecuada. Si piensas en canciones, debes tener claro que no es exactamente lo mismo cantar pop británico que country americano. Al fin y al postre, tampoco los vascos, los manchegos y los andaluces pronuncian igual, ¿cierto?? No obstante, y alén de posibles variaciones dialectales o bien acentos, la fonética y su abecé internacional son tus herramientas para progresar en este aspecto.
    cinco. La reiteración ayuda al aprendizaje
    Una gran parte de las palabras y patrones sonoros que contiene un tema musical son repetitivos, lo que facilita su memorización. Conforme con un trabajo académico publicado por la gaceta científica Behavioural Brain Research, la reiteración es esencial para fijar conceptos. Y la música tiene esa cualidad algo enigmática y cautivadora de infiltrarse en nuestras cabezas prácticamente involuntariamente. De ahí que llamas “pegadizas” a las canciones que te agradan y de ahí que puedes (y debes) emplearlas para progresar idiomas.

    Sin un nivel gramatical y sintáctico anterior, es imposible que puedas probar todo tu potencial. Si de veras quieres prosperar tu relación con la cultura que consumes, pudiendo comprender las letras de tus músicos preferidos, no hay mejor hatajo que el estudio.

    En Diverbo puedes inscribirte en diferentes cursos para avanzar en la teoría y práctica del idioma. Aun tienes una modalidad en línea que pone en tus manos una flexibilidad horaria ideal para compaginar con otras actividades. ¿Suena o bien no suena bien? Ya sabes de qué forma aprender a cantar en inglés puede asistirte a prosperar.

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  • Cómo deben bailar los hombres, explicado por profesores universitarios

    If I Were a Boy es una de las canciones más insignes de Beyoncé, en la que la femenina y voluptuosa artista se proponía qué haría si fuera un chaval. No obstante, son muchas de las cosas para las que se ha atribuido de forma tradicional a las mujeres mayor habilidad (otras tantas tiene la anatomía masculina). Entre ellas se halla el baile, que generalmente es más simple para las mujeres. ¿O bien se imaginan a 3 hombretones bailando y moviendo las caderas de forma vertiginosa como Beyoncé? ¿Es quizás posible un Single Ladies masculino?

    Bueno, aunque es más difícil, no semeja que sea imposible, puesto que la Northumbria University termina de publicar una investigación revelando qué transforma a alguien en un buen bailarín, y haciendo hincapié en cuáles son los movimientos masculinos que atraen al ojo femenino.

    El estudio

    Como explica Justin Gmoser en Business Insider, los estudiosos de la Northumbria University reunieron a diecinueve hombres de entre dieciocho y treinta y cinco años que carecían por completo de experiencia en la pista de baile despues de haber tomado clases de tango en la escuela de tango capital federal. Todos debieron danzar, individualmente, al compás de un ritmo sencillísimo, y sus movimientos fueron grabados a través de un sistema de motion capture. Merced a estas grabaciones, se crearon modelos en 3D, basados en los movimientos de los bailarines inexpertos.

    Muchos de los chicos en la pista de baile están mordiéndose el labio, mirando para abajo, semejan inquietos, deseoso o bien avergonzadosA continuación, se solicitó a 37 mujeres que valorasen las capacidades de danza de los avatares creados. De todos se midió la amplitud, la velocidad, la duración y la variabilidad. La consideración de las féminas fue prácticamente unánime: todas y cada una tenían clarísimo qué era ser un buen bailarín y qué no. ¿Exactamente en qué se fundamentaban?Foto: ¿Cuál es el secreto de un buen bailarín? (Corbis)

    Los movimientos de un buen bailarín

    Dada la clara de las contestaciones de las mujeres, las conclusiones del estudio fueron muy evidentes. A simple vista, podríamos decir que un mal bailarín es aquel que sostiene unas partes de su cuerpo recias, que no ocupa todo el espacio que engloba su cuerpo en movimiento, que no sabe qué hacer con sus brazos o bien que mira para abajo, con la cabeza rígida. Un buen bailarín, por contra, se mueve de manera segura y extensamente, cambia sus movimientos, extiende los brazos con toda naturalidad y mueve la cabeza, mira a su alrededor y danza con la velocidad conveniente, sin parecer forzado.

    ¿Cuáles consideraron en el estudio que eran las claves?

    La extensión del cuello.
    La inclinación de la cabeza cara los lados.
    El sacudimiento de cabeza.
    El giro de cadera.
    La velocidad de las piernas.
    Respecto del punto 5, cabe matizar que los estudiosos estiman que son claves en el buen danzar una adecuada inclinación y el giro conveniente de la rodilla derecha.

    De esta forma, si deseas ser un buen bailarín debes adoptar movimientos extensos, con alteración entre sí, en los que el cuerpo se doble, se curve o bien se incline de forma natural, y con giros usuales. Además de esto, hay que plegar y virar más veloz con la rodilla derecha, estableciendo el punto de apoyo principal con esta misma.

    La relevancia de la expresión

    ¿Qué hacer si, pese a todo, no logramos soltarnos y relajar los músculos, o bien somos inútiles de danzar adecuadamente al son de la música? La cronista Megan Willett ha hablado con el instructor de baile Ben Weston, establecido en Brooklyn. Weston conoce todo género de trucos y pasos de baile que son útiles al bailarín inexperto, mas reconoce que una de las cosas más esenciales en el momento de danzar con encanto es la sonrisa. “Muchos de los chicos en la pista de baile están mordiéndose el labio, mirando para abajo, semejan inquietos, deseoso o bien avergonzados”, afirma Weston. Esta actitud, por buenísima que sea nuestra técnica, echa por tierra cualquier encanto que nuestro baile pueda tener. De ahí que el instructor concluye del siguiente modo: “Cuando eres el tipo que sencillamente desea divertirse y gozar de la música, te vuelves más atrayente. Yo he visto mujeres que han atravesado la pista de baile para danzar conmigo solo pues era el tipo que sonreía y se lo pasaba bien”.

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  • En el desfile de Michael Kors, la auténtica protagonista fue la modelo Patti Hansen

    Enfundada en un resplandeciente traje metalizado y con plataformas doradas a juego, la supermodelo desprendió su incombustible belleza y chombas al son del “Could It Be Magic” de Donna Summer, banda sonora perfecta teniendo presente que la top de sesenta y dos años fue, como Summers, una de las reinas del Studio cincuenta y cuatro. Clienta frecuente y señalada de sus madrugadas (tal como inmortaliza el nuevo libro de Ivan Shaw, Patti Hansen: A Portrait), el conocido garito neoyorkino le sirvió asimismo a Hansen para conocer a su gran amor Keith Richards, con quien estuvo casada a lo largo de treinta y seis años.

    A lo largo del deslumbrante espectáculo, los glamurosos recuerdos de la década asaltaron a la modelo de Staten Island. “Ver al mundo entero bailando cuando se ha puesto a cantar [Barry Manilow], me ha hecho llorar”, comentaba alegre en el backstage el final apoteósico del desfile, con el conocido crooner entonando su enorme éxito de mil novecientos setenta y ocho “Copacabana” y todo el abanico de modelos –incluidas Preciosa y Gigi Hadid, Adesuwa Aighewi, Selena Forrest, Lily Nova y Bomi Youn– aplaudiendo junto a él y meneando las caderas sobre un escenario de oropeles dorados. “¡Es como sentirse nuevamente en el Studio cincuenta y cuatro!”.

    Mas no solamente la música, los pasos de baile y las chombas merchandising (¡abrigos de pelo! ¡Boas de plumas! ¡Vestidos halter de lentejuelas!) avivaron su nostalgia: los ojos ahumados y las explosivas melenas cardadas asimismo contribuyeron. “No difiere mucho de como lo llevo ahora”, comentaba mientras que el estilista Orlando Pita arreglaba su increíble melenón rubio. “¡Llevo los ojos oscuros y jamás me peino con el secador!”.suzy menkes

    En sintonía con esta carta de amor de Kors al alto voltaje y la diversidad de la zona West 50s de Manhattan a fines de los setenta, Pita ofreció una excepcional pluralidad de estilismos –cascadas de ondas flotantes, bucles extragrandes o bien nubes afro–, adaptados al detalle y conjuntados con multitud de boinas inclinadas y tocados refulgentes estilo cabaret. Tras devorar el año pasado el revelador reportaje Studio cincuenta y cuatro, el profesional se sentía en el paraíso del peluquero: “En los años del disco, estaba en el instituto y acostumbraba a ir a Studio cincuenta y cuatro”, explicó. “[Aquella época] es parte integrante de mí. Siempre y en todo momento voy a tener esa conexión con ella”. El maquillador Dick Page estaba, al menos, en exactamente la misma onda. “Her name was Gigi, she was a showgirl . . .”, canturreaba mientras que retocaba 2 looks diferentes de ojos ahumados, uno con sombra violeta lavada y el otro con un degradé de ónix y oro. “Me agrada la idea de utilizar el maquillaje como decoración”, explicó. “¡Es más entretenido cuando no debes pensártelo tanto!”. En este sentido, ciertos maquillaje para ojos de Page, como el que reservó a Hansen, fueron más sutiles, con un eyeliner negro azabache y múltiples capas de máscara para dar mucho volumen a las pestañitas.

    ¿Y cuál es el secreto del esplendor imperecedero de Hansen? Una genética privilegiada (mejorada por Page con una base translúcida de MAC para dejar asomar sus pecas) y el reciente descubrimiento de las rutinas de cuidado facial. “Tardé bastante tiempo en comenzar a cuidarme la piel, y cuando cumplí sesenta años, fue como, ay, voy a iniciar ya”, confesó. “Sobre todo hidrato mucho la piel y empleo Retin-A”. Una parte del mérito se lo debe a sus hijas, Theodora y Alexandra Richards, considerablemente más ofuscadas con cuidarse y que le impulsaron a ponerse las pilas. “¡Me han enseñado a preocuparme, más que yo a !, bromea Hansen. “¡Están muy metidas en el tema!”

    Desde el front row infestado de estrellas, las hijas de la modelo la observaban con orgullo. “¡Mi mamá!”, afirmaba Theodora en un vídeo de su madre en Instagram, y alardeaba de los grandes compañeros de fiesta que han sido siempre y en toda circunstancia Kors y Hansen: “¡Uy, las historias que me han contado y las que no!”. Ante todo, resalta Hansen, el desfile nostálgico de Kors festejaba la ferocidad neoyorkina de aquellos días de esplendor nocturno: “Trabajamos mucho, y nos divertimos mucho”.

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  • Da el primer paso. Clases de baile

    Todos tenemos diferentes formas de gozar la música, ciertas personas bailan otras la escuchan, ciertas tocan un instrumento y otras sencillamente cantan. Cada individuo, a su forma, extrae de ese arte lo que más le llena o bien satisface.

    Si eres de las personas que hallan en el baile la mejor forma de gozar la música, quizás no sabías que además de ser una actividad entretenida es muy saludable.

    Conforme con sitios especializados, el baile es una actividad gimnástica que te deja desarrollar cualidades psicomotrices, prosperar tu resistencia física y fortalecer los músculos.

    Y no lo es todo, esta actividad asimismo es considerada lúdica puesto que te ofrece la posibilidad de relacionarte con otras personas, mejora la autoestima, reduce la poquedad y, por ende, tus posibilidades de diversión en fiestas con amigos y/o familia se amplían.

    Si tienes como propósito en este recién llegado dos mil dieciseis efectuar actividades que produzcan sensaciones de bienestar e inclusive de alegría, entonces pon pies a la obra y ¡a danzar!

    En el artículo te presentamos un panorama sobre las ventajas del baile, dónde aprender o bien mejorar tu estilo, costos por clase o bien bulto de clases de tango en una escuela de tango y ciertas recomendaciones generales.

    NO TE QUEDES SENTADA/O

    Probablemente te ha sucedido que al estar absorto/a por los pensamientos y preocupaciones del día tras día, escuchas música y sientes que algo de ti se mueve y te hace olvidar, por un momento, el instante presente.

    Conforme con la R.A.E. (Real Academia Española), el baile es la ejecución de movimientos compasados con el cuerpo, brazos y pies.

    Se clasifican en:

    Y es que el danzar hace bien, puesto que además de hacer movimientos que engloban el cuerpo entero, te ayuda a producir endorfinas (substancias liberadas por el cuerpo que generan bienestar) mejorando tu vida social y recreativa.

    Conforme con sitios especializados, las personas practican el baile por diferentes razones: por recomendación de médicos o bien sicólogos, como terapia para salir de su aislamiento personal, liberarse de tensiones y bloqueos, desconectarse de la rutina, para levantar el ánimo, o bien asimismo por el genial trabajo cardiovascular que favorece al corazón y quema de calorías.

    El Centro de Suecia para las Ciencias de Cuidado de Salud publicó una investigación en la gaceta Archives of Pediatrics & Adolescent Medicine, en la que se estudiaron a ciento doce pequeñas adolescentes de entre trece y dieciocho años que se hallaban combatiendo con inconvenientes de dolor de espalda y cuello, agobio, ansiedad y depresión.

    Las pequeñas que tomaron las clases de baile mejoraron significativamente su salud mental. Danzar las asistió a fomentar pensamientos y sentimientos positivos, aumentaron su confianza para hacer en frente de inconvenientes y también acrecentaron su autoestima y auto-control. Además de esto, este estado anímico se alargó a lo largo de ocho meses tras terminadas las clases.

    En el próximo cuadro te enlistamos los diferentes beneficios del baile.

    Siendo considerado como un ejercicio aeróbico como pasear, trotar, nadar, caminar en bici, entre otros muchos, tienes la garantía de que vas a perder calorías al danzar y que van a depender del género de baile a practicar. Ahora te mostramos las calorías aproximadas que podrías perder al practicar ciertos géneros de bailes (Ver imagen).

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  • Parques para aprender y divertirse

    Corrupción, nepotismo, desempleo. ¿Imagina una urbe sin estos males? Puesto que existe. Tiene prácticamente doce millones de habitantes y fue fundada en mil novecientos noventa y nueve. No obstante, no cualquiera puede recorrer sus calles. Para hacerlo es preciso tener mucha imaginación y estar presto a saltar como un pequeño. KidZania es el nombre que le han dado sus creadores y está dedicada a hacer pasar un buen rato al público infantil y busca franquiciar en franquicias baratas. Su premisa es sencilla: jugar a ser adultos. El término del parque temático, desarrollado por la compañía mexicana homónima, se ha transformado en un enorme negocio que ha llegado a veinta países en 3 continentes diferentes y que ahora planea uno de sus sueños: aterrizar en EE UU, la meca del entretenimiento.

    La compañía —con veinticinco parques en todo el planeta, donde los pequeños de entre los dos y dieciseis años juegan a desempeñar distintas profesiones, como bomberos, médicos, banqueros, ingenieros, entre otras— va a abrir en dos mil diecinueve su primera filial en suelo estadounidense: Dallas. Después inaugurará otra en la ciudad de Chicago en dos mil veinte y para dos mil veintiuno planea instalarse en la ciudad de Nueva York. Esto es el comienzo de un futuro considerablemente más ambicioso. El paso es lógico, afirma Maricruz Arrubarrena, directiva general de la compañía en México: “La mitad del entretenimiento en el planeta viene de EE UU”. Su aterrizaje, no obstante, no va a ser fácil.

    Desde su fundación, en Urbe de México, los autores de la compañía se lanzaron, sin mucho éxito, a la busca de un aliado estratégico que los acompañase en la aventura por EE UU. Tardaron prácticamente 2 décadas en localizar a los asociados convenientes. Ahora tienen el respaldo de un conjunto formado por 3 empresas, 2 de ellas están implicadas en el negocio inmobiliario: Somerset Partners y Artemis Real Estate Partners. Esta última es una firma cofundada por Penny Pritz­ker, exsecretaria de Comercio de EE UU entre dos mil trece y dos mil diecisiete. La tercera empresa entrometida en la expansión americana de KidZania es la rusa Crea Entertainment, una famosa de la firma mexicana con la que ha forjado su franquicia en la ciudad de Moscú, estrenada en dos mil dieciseis.Un grupo de niños en el parque KidZania en Tokio (Japón).

    “Hemos tenido la ocasión de aproximarnos a diferentes asociados, mas no habíamos encontrado uno con margen económico para abrir múltiples parques”, resalta Arrubarrena. La ocasión que tiene la firma en EE UU es única, explica Martha Rivera, maestra del mexicano Instituto Panamericano de Alta Dirección (Ipade), que ha seguido los pasos de KidZania desde su creación. “Entran a Estados americanos donde la diversión para pequeños es poco…, su fortaleza está en la experiencia que han ganado alrededor del planeta, que los ha transformado en líderes del edutainment [contenido que entretiene de la misma manera que educa]”, comenta.

    Pese a los buenos vaticinios, el éxito no está garantizado. “Tengo temor de que hayamos tardado en entrar en EE UU, que es el mercado más grande [del entretenimiento]”, explicó Xavier López Ancona, creador y presidente de KidZania, en una entrevista con la maestra del Ipade, efectuada en dos mil dieciseis. La creciente y variable competencia —que va desde los museos que fomentan el aprendizaje y la diversión hasta los parques temáticos basados en marcas de juguetes— es otra de las preocupaciones del directivo. La suspicacia tiene sustento. En dos mil dos, el asociado primordial de López Ancona en KidZania vendió sus acciones y se mudó a Florida, en donde lanzó Wannado, un parque temático afín al mexicano. El proyecto fracasó y cerró en dos mil once.

    Alén de EE UU, KidZania ha edificado una cadena de franquicias alrededor del planeta que le han tolerado crear una marca internacional. Su primera incursión en el extranjero fue en Tokyo en dos mil seis. El parque llegó a tener tanto éxito que las entradas debían adquirirse con 3 meses de anticipación. En dos mil siete, la firma brincó a Yakarta, la capital de Indonesia. Fue desde dos mil nueve cuando metió el acelerador. Desde ese momento ha llevado sus franquicias a Portugal, EAU, Corea del S., Malasia, Tailandia, Turquía, Arabia Saudita, Egipto, India, Filipinas, R. Unido, entre otros muchos países. Próximamente va a abrir en Francia y Suráfrica.

    En Latinoamérica, la compañía solo está presente en Brasil, Chile y más últimamente en C. Rica. “Todavía tenemos una enorme ocasión de desarrollo en Latinoamérica y otros países en desarrollo”, comenta Arrubarrena. Mas en el horizonte, el enorme reto de la compañía es desembarcar en el gigante asiático: China. “Es un mercado esencial… Se ha explorado la ocasión de atacarlo, mas no se ha conseguido afianzar nada específico”, concluye la representante de la compañía.

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  • El renting analiza la movilidad urbana y el papel clave que desempeña el sector en estos nuevos entornos

    El Sistema Colectivo de Responsabilidad Ampliada del Productor de neumáticos de reposición, gestionado por la mercantil no lucrativo, Tratamiento Neumáticos Utilizados, sociedad limitada (TNU), bajo el que se reúnen los primordiales importadores y distribuidores del país, ha publicado su Memoria de actividad pertinente al ejercicio dos mil diecisiete, donde hace cómputo de la acción ecológica que efectúa anualmente.

    Esta nueva Memoria explica gráfica, clara y sucintamente, las actuaciones efectuadas por TNU a lo largo del ejercicio dos mil diecisiete, en la que se comprueba la adecuada administración de los neumáticos fuera de empleo recogidos por el sistema, como las actuaciones llevadas a cabo en todo el territorio nacional, previniendo de esta forma la polución y promoviendo la reducción de restos a través de la reutilización y recauchado de neumaticos.El renting analizó la movilidad urbana

    La edición de esta memoria corresponde a la tarea efectuada por TNU como gestor del Sistema Colectivo de Responsabilidad Ampliada del Productor en el año dos mil diecisiete, al amparo del R. D. 1619/2005, y la actual Ley de Restos 22/2011, en el que se han recogido una cantidad de setenta y dos y seiscientos dieciocho toneladas de neumáticos utilizados, lo que supone más o menos 6.500.000 unidades, en cinco mil setecientos noventa puntos generadores repartidos por toda la geografía nacional, con más de cuarenta y cinco y setecientos cuarenta acciones de recogida, cumpliendo de este modo el principio de universalidad

    La valorización realizada por TNU de los neumáticos fuera de empleo se efectúa por medio de los diferentes gestores contratados por el sistema, bajo el criterio de la optimización de recursos que deja lograr los fines establecidos en la actual legislación con los menores costos del mercado.

    Esta administración, extrapolada a términos ecológicos, ha supuesto dejar de producir más de trescientos dieciocho mil sesenta y nueve kg de CO2 al medioambiente y dejar de consumir más de ciento mil seiscientos sesenta y seis litros de petróleo, quedando probada, de nuevo, la eficiencia de este sistema, que se traduce en una menor carga medioambiental.

    Del total de neumáticos fuera de empleo gestionados, el cuarenta y cinco con setenta y cinco por ciento , se destinó a valorización energética el cuarenta con veintinueve por ciento , a valorización material a través de el aprovechamiento de sus componentes para transformarlos en diferentes productos, como pavimentos en constante, césped artificial, etcétera, y el trece con noventa y seis por ciento sobrante se destinó a renovado y reciclado para un segundo empleo, considerando esta la opción más ecológica y siendo TNU el único operador que coopera con empresas que renuevan neumáticos utilizados de turismo.

    De esta manera, TNU realiza su compromiso con la Economía Circular (en la que su objetivo es reducir tanto la entrada de los materiales como la producción de desechos vírgenes), aparte de cumplir con la Ley 22/2011 y el R. D. 1619/2005, por el que se regula, obligatoriamente, el reciclado de neumáticos fuera de empleo, aprovechando al límite sus componentes (caucho, metal, tejidos, etcétera), siendo actualmente, la mejor solución para la valorización de los neumáticos fuera de empleo que se desechan diariamente en España, a través de operaciones de reciclado y recauchado, entre otras muchas, que favorece al consumidor final, no solo con un menor costo de administración, sino más bien contribuyendo de manera directa a la sostenibilidad y protección del medioambiente.

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  • Reflexología podal: definición, puntos y beneficios

    La reflexología podal es una medicina no tradicional milenaria capaz de sanar numerosas enfermedades. Ohmirevista te lo cuenta todo sobre esta disciplina.

    Reflexología podal beneficios

    La reflexología podal, asi como los sillones masajeadores o los masajes en cama con piedras de jade, es famosa por su capacidad para pelear contra muchas enfermedades y inconvenientes, siendo una fuente de bienestar absoluto. Además de esto, se trata de una disciplina en especial apoyada por los partidarios de la medicina no tradicional.

    No solo puede asistir a sostener un buen estado de salud, sino asimismo es capaz de prosperar la circulación sanguínea y de fortalecer las partes cansadas del cuerpo. Asimismo hace milagros en personas con trastornos del sueño y agobio crónico, aun en los más pequeños, en tanto que se da la reflexología podal infantil.

    La reflexología podal tiene muchos beneficios. Si se hace de la forma conveniente, puede prevenir ciertas enfermedades, terminar con dolores, armonizar las funciones vitales, quitar toxinas y favorecer la digestión. Así, las ventajas son tanto físicos como psíquicos. Tienes que saber que la reflexología puede practicarse del mismo modo en las manos o bien, de forma menos frecuente, en las orejas.
    Contraindicaciones reflexología podal

    Cuidado, asimismo existen contraindicaciones en la reflexología podal. No es conveniente efectuarla en el caso de tener un esguince o bien verrugas extendidas en todo el pie, como infeccionesReflexología podal: definición, puntos y beneficios

    Tarifas

    Las tarifas de reflexología podal dependen de muchos factores como la duración de la sesión, la compañía o bien la situación geográfica del mismo. Generalmente, se encuentra entre los veinticinco euros por treinta minutos y los cincuenta euros o bien menos por una sesión de una hora. Mas los costes pueden cambiar en dependencia de la zona, provincia o bien ciudad: la reflexología podal en la capital de España y Barna, si bien hallarás una mayor oferta.

    Los centros no vacilan en ofrecer bonos de tres, cinco o bien diez sesiones a costes bien interesantes. Tienes que saber que la seguridad social no incluye tratamientos de esta disciplina milenaria tratándose de una terapia natural. De todas y cada una maneras, si dispones de un seguro privado, siempre y en todo momento puedes preguntar si te dan la posibilidad.

    Técnicas de reflexología podal

    La reflexología podal de apoya, generalmente, en diez técnicas. Para comenzar, es principal calentar el pie y las articulaciones realizando una rotación suave del pie.

    Se trata de encadenar una serie de masajes que dejan acrecentar el riego sanguíneo. Hay que masajear el metatarso y aplanar la línea central. Es esencial sujetar bien el pie en todo instante para realizar los movimientos apropiadamente.

    Muchos son los movimientos que pueden efectuarse en esta disciplina. Es esencial estirar el pie y retorcerlo usando las dos palmas de las manos, mas tampoco puedes olvidarte de los dedos, los que debes estirar y girar. Resulta conveniente ser preciso y tener precaución con los movimientos para no lesionar el pie.

    Muchos centros, además de esto, empiezan con una sesión de fisioterapia respiratoria al querer que la mayor parte del agobio y la tensión se amontonan en el plexo solar.

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  • Gin-tonic: 7 errores que te hacen parecer un principiante

    Copas enormes, mucho hielo, mil y un géneros de ginebra donde seleccionar, para comprar en un delivery de bebidas, tónicas que casan en especial bien con cada una de ellas, sobre todo al gin bombay sapphire, complementos como condimentas o bien flores, cuchases con espiral para remover… El planeta del gin-tonic ha llegado a tal punto de sofisticación que el consumidor, en ciertos bares o bien coctelerías, se puede llegar a perder.

    En ocasiones, al procurar reproducir esas técnicas y variedades tan sibarita en casa o bien en alguna celebración, semeja que solamente importa es el ‘postureo’. ¿Qué es verdaderamente preciso para hacer un gin-tonic perfecto? Repasamos, con los especialistas, ciertos trucos y también indicaciones para eludir los fallos más frecuentes en el momento de prepararlo.

    1. Utilizar un vaso poco apropiado

    Mejor dejar el vaso de cilindro para otra ocasión. Los especialistas están conformes en que el gin-tonic sabe mejor cuando se sirve en vaso o bien copa grande. “La copa debe ser balón, y ha de estar llena de hielo. El buen gin-tonic es el que, cuando picas con la uña en el cristal, suena a plástico; genera un sonido seco. Cuanto mejor es el cristal, más plastificado va a ser ese sonido”, explica Albert Adrià a Comer, en la presentación del Bacardi Inovation Lab, el centro de innovación en coctelería que termina de presentar.Gin-tonic: 7 errores que te hacen parecer un principiante

    “A mí me agrada preparar el gin-tonic con un vaso alto y ancho, vaso de sidra”, explica Javier de las Muelas, bartender y creador del mítico Dry Martini que termina de publicar “Cócteles para Dummies” (Planeta de Libros). “Prefiero el vaso a la copa balón por una cuestión entre organoléptica y estética. No me agrada la estética de la copa”. Está conforme Mar Calpena, cronista, barman y maestra de coctelería en CETT-UB. Ella, asimismo defensora del vaso de sidra, apunta que “las copas balón estaban prensadas para el Brady, soportarlas en la mano y se calentaran un poco”.

    dos. Usar un hielo de mala calidad

    Hacer un buen coctel con hielo de agua del grifo no es posible. No hace falta congelar agua recién recogida de un manantial, mas sí tomar en consideración ciertas indicaciones. “Es mejor que el hielo no tenga orificios, por el hecho de que el líquido entre dentro, y de esta forma se desgasta el hielo más rápidamente“, asegura Adrià.

    “Es exactamente la misma indicación para cualquier conjuntado con hielo en roca. Debe ser hielo preservado lejos de olores y de calidad. Mas el que adquirimos en la estación de servicio o bien súper es más que suficiente. Es esencial el estado de ese hielo: si la superficie está refulgente, se ha comenzado a deshacer y ya no nos interesa”, conforme Calpena.

    El hielo que adquirimos en la estación de servicio o bien súper es más que suficiente

    MAR CALPENA Cronista, barman y maestra de coctelería en CETT–UB

    Coincide con estos consejos De las Muelas. Según él, “la gente se obsesiona con buscar cosas muy, muy raras y no da valor a lo más esencial que es la calidad del cristal de la copa o bien vaso y la calidad del hielo. El hielo aparte de enfriar, aligera el contenido alcohólico, y eso es fundamental, y puede mudar el sabor del gin-tonic. Un mal hielo, blanquecino, puede contener impurezas –sales que contiene el agua, por poner un ejemplo, del grifo- que se marchan deshaciendo y con la presión de la burbuja, nos sube de manera rápida a la cabeza”.

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  • Cómo aprender a cantar

    Para cantar bien, debes practicar diario o estudiar musica y hacer un curso de pro tools. Las clases de canto no siempre y en toda circunstancia están libres para bastantes personas. Si no puedes ir a clases de canto, considera la posibilidad de practicar por tu cuenta o bien continuar un programa de adiestramiento vocal. Ahora te vamos a dar ciertos pasos que puedes tomar por tu cuenta para ser un mejor vocalista. Va a tomar tiempo, mas comenzarás a ver los frutos de tu trabajo pronto.

    1
    Empieza con ejercicios de respiración. Los ejercicios de respiración te dejarán supervisar mejor la nota y la duración de tu canto. No es de extrañarse: los vocalistas que pueden respirar de forma profunda y continuamente consiguen un mejor desempeño de su voz.
    Practica la apertura de la abertura de tu garganta. Relaja y abre la quijada como un pez lo haría fuera del agua. Comienza flexionando tus músculos faciales un tanto en el medio.
    Prueba los próximos ejercicios de respiración ya antes de calentar:
    Comienza haciendo dos respiraciones profundas de aire. Imagina que el aire es verdaderamente pesado conforme lo vas respirando.
    Deja descender el aire bajo el ombligo, en el diafragma. Espira y repítelo múltiples veces.
    Logra una almohada ligera, de plumas, y practica sostenerla en el aire, tal y como si hicieses malabares con una pluma con tu corriente de aire.[1] Gradualmente vuela la pluma verdaderamente alto y trata de sostenerla ahí.
    No dejes que tu pecho colapse mientras que sostienes la pluma en el aire. Trata de sostener el flujo de aire procedente de tu diafragma.Imagen titulada 149293 2

    dos
    Ahora, comienza a calentar. Las cuerdas vocales son un músculo, tal y como tus bíceps, y deben estirarse ya antes de hacer cualquier alzamiento pesado. Puedes calentar de muchas formas.
    Practica tus escalas mayores, comenzando con el Do central, bajando en semitonos ya antes de subir. No te demandes antes que verdaderamente estés cantando y trata de avanzar de manera lenta. Conforme prosigues calentando, vas a mejorar al articular todas y cada una de las notas en las escalas.
    Las notas que alcanzarás comienzan como Do-Re-Mi-Fa-Sol-Fa-Mi-Re-Do y avanza, así sea para arriba o bien para abajo, en un semitono por cada escala nueva.

    tres
    Halla tu rango. Tu rango es la medida de notas que puedes cantar entre tus notas más bajas y más altas. Prueba cualquier número de escalas de música tradicional (puedes hallarlas sencillamente con una busca simple en Internet) y ve qué notas en la parte inferior y en la parte superior te son imposibles de cantar meridianamente.

    cuatro

    Procura cantar una canción que te guste con una grabadora de voz próxima.Asegúrate de que la música esté baja y tu voz sea lo que verdaderamente graba la grabadora. Cuando acabes de cantar, examina si cantas afinado. Asimismo examina para poder ver si:
    Articulas las palabras meridianamente, en especial las vocales. Al comienzo, articula las palabras en demasía, verdaderamente practica a fin de que te salgan apropiadamente.
    Respiras apropiadamente. Para las partes vocales bastante difíciles, debes estirar tu voz por un período más largo. Precisarás ser un respirador fuerte para hacerlo.

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